Cali Esquivel

Un recorrido Urbano
Un nuevo espacio llamado Fundación Centro, sito en calle Corrientes 2582, de la ciudad de Santa Fe se incorpora al mapa de lugares para mostrar y confrontar trabajos plásticos de autores de la región, sin distingos etarios o de orientación expresiva alguna. En suma un espacio que enriquece el contexto de los ya existentes en directo beneficio de horizonte cultural cercano. En esta ocasión presenta sus obras el artista Cali (Carlos) Esquivel, activo y residente en Rosario, de vasta trayectoria que remite a la docencia, la arquitectura y a la crítica de arte. Esquivel titula a la colección a la vista “Un recorrido Urbano”, indirectamente luchando con el espacio físico que alberga su muestra, un tanto precario y de complejo recorrido que, suponemos y esperamos, mejorará a la brevedad para beneficio colectivo. El expositor nos propone una reflexión visual en torno de la calidad de la vida urbana, apelando a despojados recursos plásticos manejados con solvencia y en ajuste a su intencionalidad expresiva. No pretende el autor seducir la mirada con proposiciones de contrastado cromatismo o arriesgada resolución espacial o de texturas cargadas de tensión emocional, sino que, centrando sus procesos de configuración plástica en el collage y en la trama de grises contrastados y superpuestos a modo de mosaico, elabora recorridos visuales cuyo inicial despojamiento obedece a la voluntad de incidir en la conceptualización visual antes que en la fruición de la forma inscripta en el plano. La muestra se puede abordar desde diferentes recorridos, en tanto que cada obra se vincula e interactúa con el espacio entorno sin depender de contenidos exteriores a sí misma. “En su conformación plástica estos nuevos mapas se balancean entre lo abstracto y lo figurativo, el dibujo y la escritura, el lenguaje y la metáfora. En lo significativo expresan el desamparo y el refugio, la desolación y la aglomeración, el hastío y el humor”. (Impreso de la muestra, Esquivel, C.).
Con meticuloso oficio el expositor resuelve cada obra, paso a paso, reflexivamente. Controlar el proceso, equilibrar y continuar hasta el fin parece ser su voluntad de “decir”. Cada instancia está concretada sin fisuras ni correcciones a la vista. Cada subespacio está donde debe estar, al servicio de la voluntad del autor, sin resquicios en su apretada poética que reniega del color y de la sensualidad de la materia. Algún ocasional y muy restringido acento cromático, casi imperceptible, opera como acento un tanto inusual que intenta reforzar el sentido. El grisado de las texturas obtenidas por sumatoria continuada de trozados de papel en mosaico a modo de teselas destila por sus bordes levemente irregulares la tensión contenida, el autocontrol excesivo del que hace gala el autor en cada obra exhibida, sea en el plano, sea en el volumen de objetos expuestos, como giro levemente humorístico, de humor sesgado.
Trabajos de formato medio-menor demandan una atención razonada, equilibrada y medida. Los límites autoimpuestos no se trasvasan en ningún momento. El desafío se centra en los conceptos antes que en lo expuesto, sin desbordes de ninguna naturaleza.
Domingo Sahda
Publicado diario Litoral de Santa Fe
Viernes 27 de marzo de 2009.

UNA MIRADA

Al hablar de la mirada nos referimos a la del artista y, en consecuencia, a la mirada del espectador, que es el genuino destinatario donde se produce el milagro de la creación. Lo visible contiene secretos ocultos y, en la comunicación, casi siempre se busca una presencia detrás de la ausencia. Entender implica captar más allá de la mirada, de la apariencia, donde cada uno hará su propio recorrido personal para el goce de lo artístico.
La riqueza de una mirada marca una geografía muy variada:
Silvia Armentano en la imagen encuentra el pretexto para intervenirla, creando nuevos paradigmas.
Ma. Angélica Carter Morales a través de simbologías representa la tensión, no resuelta, del poder en los roles o los mandatos de la mujer y el hombre en la sociedad.
Batriz Carola Conte, las líneas se cortan o disparan más allá de la composición y los planos de colores son tratados con recursos plásticos que le son propios.
Rubén Echagüe pone énfasis en un universo candente; en la recurrencia del discurso plástico, más allá de la representación, las escaleras nos conducen a un solo cometido.
Susana Echeveste en su poética del espacio delimita una topografía de visión cenital, con austeridad formal y dominancia sutil de colores tostados.
Cali Esquivel expresa, mediante el fragmento, los nuevos mapas de disolución urbana.
Mario Godoy construye en el detalle una escena de la pequeñez, en algo grande, con un logrado manejo de la representación formal y del color.
Claudia Juda evoca, desde la lejanía, un pasado geográfico que la identifica en cada recoveco de un universo plástico creado.
Delia López Zamora selecciona al objeto referencial y, en el pulido de la superficie, arma un texto casi secreto y metafórico.
Abel Monasterolo dinamiza, mediante la gráfica lineal, un disparatado acto con sus objetos y personajes.
Carolina Montano repite palabras a develar en una letanía desde la mirada femenina: ya vas a ver (son todas mentiras) y, en la performance, seguramente, pagarás por verme.
Cristina Morandín mediante lo ausente denota y nos involucra a todos como criaturas del hambre.
Ma. Elvira Pantarotto construye abstracción con color, en totémicos iconos de urbanidad.
Cristina Pérez: los objetos de uso cotidiano son un buen pretexto para simbolizar todo aquello que ocultamos, pero que se transmite al fin.
Claudia Raimondo en la acción dispara, un acto lúdico, su batería mediante la cocina: te veo por dentro.
Mabel Temporelli habla sobre “la memoria”, con quemaduras de cigarrillos que agreden la tela.
Emma Zelicovich, alejada de las convenciones, construye un lenguaje singular que le es propio.
El acontecimiento de la creación nos induce a revelar el misterio, los múltiples recorridos de las obras de artes, para su cometido final. Al Director de la Fundación Centro, Dr. Oscar Martínez, los artistas expositores le decimos gracias.

Arq. Cali Esquivel

RESPUESTAS

Hay que ricura Dieguito y felicísimo cumple para nieto y abuelooooo!!!!!
besos y gracias por compartir tu alegría. Xil
XIL BUFONE
Artista Visual. Docente e Investigadora. Buenos Aires. Argentina


Cali, precioso tu nieto, te felicito y deséale feliz cumpleaños de mi parte! besos, Andrea
ANDREA GIUNTA
Crítica y Curadora de Arte. Investigadora y Docente. Buenos Aires Argentina


Cali, felicitaciones, un abrazo, Horacio
HORACIO ZABALA
Arquitecto, Artista Visual. Curador. Investigador y Docente. Buenos Aires Argentina


Has logrado realizar tu mejor obra, la de unir arte y vida, porque se necesita sensibilidad, tacto, tolerancia y perseverancia para hacer arte y para sostener una familia. Diego es tan bello que es el mejor premio que la vida te ha dado; por todo el amor desinteresado que les has brindado te mando mi admiración y mis felicitaciones. Besos
SUSANA ECHEVESTE
Artista Visual, pintora. Docente e Investigadora. Directora de la Escuela de Bellas Artes Universidad Nacional Rosario. Rosario Argentina


Querido Cali: Me alegra mucha tu dicho y tu gozo nene. Dios los bendiga y les de paz en esta pascua, para que puedan renacer con él en espíritu y verdad. Un gran abrazo Darío
DARIO MAIORANA
Docente. Ex Decano de la Facultad de Humanidades y Artes. Actual Rector de la Universidad de Rosario. Argentina


Querido Cali: Más que justificado el babero, tu nieto es un bombón.Te cambio figurita, ahí te mando una foto de mi nietita Carmela, que no conoces.Cariños.
SILVIA AQUILES
Artista Visual. Docente. Pergamino Bs. As. Argentina


Felicidades a ambos. besos rechen
ROBERTO ECHEN
Artista Visual. Docente. Curador, Director Artístico Museo Castagnino y Macro. Rosario Argentina


Cali: Qué bueno es poder disfrutar !Querelo, abrazalo y disfrutalo entero !Es todo tuyo !Todo lo que puedas hacer para tenerlo cerca y disfrutarlo te será devuelto con su amor. Un abrazo fuerte para todos uds. desde buenos aires en el día de cumpleañosde mi hijo Alvaro ! carla rey
CARLA REY
Artista Visual. Docente. Curadora, Gestora Artística y Galerista. Buenos Aires Argentina


Hola Cali. !!!! que bonito tu nieto!!!!!!!!
me encantó esta idea de compartir tu "locura de amor"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
CAROLINA MONTANO
Artista Visual. Rosario y Buenos Aires. Argentina


Felicitaciones por tu nieto, es muy lindo. Que lo pasen chancho este día.
Un abrazo Ximena
XIMENA NAREA
Directora Heterogénesis- Revista de Artes Visuales. Crítica y Escritora. Lund. Suecia


Te felicito a vos y a tu nieto, como para no estarlo!
Es un amor. Una alegría tener nieto. Creo debe ser de las lindas experiencias que la vida nos da. Un abrazo Delia
DELIA LÓPEZ ZAMORA
Artista Visual. Docente. Rosario. Argentina


Hola Cali: Un abrazo grande para vos tu nieto y tu hijo. Te recuerda siempre: Elsa
ELSA PLAZA
Doctora en Arte, Artista Visual y Docente. Escritora. Barcelona España


Nuestra mejor obra está en nuestros hijos y nietos, todo lo producido creativamente, en las distintas disciplinas de las artes o el saber, empalidece ante una sonrisa de uno de ellos. Daniel.
DANIEL RANDISI
Arquitecto. Artista Visual, Docente. Vice-Decano de la Facultad de Humanidades y Artes. UNR. Rosario Argentina


Cali: Me gratifica saber que hay personas que aman con el amor más parecido al amor divino que es el amor de los padres a sus hijos. Gracias por compartir tu buena locura conmigo. Mabel
MABEL SACAVINO
Artista Visual. Rosario Argentina


Cali: me imagino lo "baboso" que debés estar con tu nieto. Ni siquiera sabía que tenías uno!!!!!!!!!!!!!!!!!!Un beso grande, Teresa
TERESA DAURIA
Artista Visual. Rosario Argentina


Cali, es divino tu "Dieguito", como para no estar enloquecido!!!
Te mando un beso grande Vero
VERÓNICA ORTA
Artista Visual. Fotógrafa. Docente. Rosario Argentina

Los afectos son la música del alma y aunque a veces producen notas disonantes, siempre son parte de una sinfonía mayor, que es la vida misma.Con tu amor y compromiso conseguiste los acordes de una melodía maravillosa: tu familia.Con afecto Humberto
HUMBERTO DE ROSA
Médico. Terapeuta, mi Terapeuta. Rosario Argentina


hola nonononooooo: felicitaciones, es divino tu nieto, disfruta y felices pascuas. un beso Alejandara
ALEJANDRA NOGUERA
Artista Visual. Docente. Rosario Argentina


Cali divino el pendex, tiene unos ojitos picarosssssss...jajaj....besos m
MARCELA ROMER
Curadora. Docente e Investigadora. Rosario Argentina


Cali admiro tu capacidad de disfrutar de la familia. Beso Daniel
DANIEL OBERTI
Artista Visual. Rosario y Pergamino Argentina


Hola Cali
cuánto tiempo! me alegro haber compartido el cumple de tu nieto. Un abrazo Alicia
ALICIA ANTICH
Artista Visual. Investigadora de Arte. Bahía Blanca. Buenos Aires Argentina


Gracias por compartir al nene con nosotros. Sabés que te quiero y te considero un gran tipo.Y, te mereces muchisimo ese nene tan lindo en tu vida. Un beso re grandote. Y, cuidate mucho. Siempre te recuerdo y te deseo lo mejor. En todo. Bernardo
BERNARDO CONDE NARVAEZ
Curador . Artista y hombre de la cultura. Rosario Argentina


Cuatro juguetes de plástico en una mesa hexagonal de madera; doce y cuarto da el reloj; dibujitos japoneses en la tv; dos sillas apiladas; cuadro con pez y vaso sobre la pc apagada; un banquito azul con huellas de dedos; el teléfono en su mesita; la planta que crece:un hogar para el niño que te mira.
GONZALO CASADIDIO
Artista Visual. Fotógrafo y docente. Rosario Argentina


Hola Cali: tu nieto es idéntico a vos te felicito y te mando un beso y un babveeero. Crs
CRISTINA MORANDÍN
Artista Visual. Docente e Investigadora. Rosario Argentina


Feliz Cumple, Dieguito!!! Prestale un babero a tu abuelo...no mejor un pañal, que es más absorbente. Cali, un beso. Su
SUSANA DAZ PARADOT
Artista Visual. Docente e Investigadora. Rosario Argentina


Me alegro mucho...es un bombón el muchachito...suerte y felices pascuas...M.E.
MARÍA ELENA LUCERO
Artista Visual. Docente e Investigadora. Rosario Argentina


Hola Cali, imagino que muchos, como yo ahora, te habrán felicitado por tu nieto. Quería decirte que te aprecio mucho y que te felicito más aún por la familia que haz logrado formar. Cuando pienso cómo te esmeras para hacer grata la vida a los tuyos, tu sensibilidad, cómo progresas cada día y luchás por conseguir cosas en distintos planos de la vida, concluyo que sos un ejemplo a seguir...Sos una persona alegre, vital, inteligente...te mando un beso virtual, mis cumplimientos otra vez. Que pases una buena Pascua en familia...
ANDRÉA ZULIANI BELUCHI
Artista Visual. Docente e Investigadora. Rosario Argentina


Cali, tu nieto es precioso, comparto tu felicidad, estar loco de amor es lo más maravilloso que nos puede pasar a los seres humanos. Un Beso Cristina
MARÍA CRISTINA PÉREZ
Artista Visual. Docente e Investigadora. Rosario Argentina


que lindooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo
abrazo enorme Nelda
NELDA RAMOS
Artista Multidisciplinaria. Quilmes. Buenos Aires Argentina


Querido Cali tanto tiempo,...en qué menesteres andás??? Yo bien, trabajando mucho en arte como siempre. Es bueno tener ese nietito no? ... los bebés tienen esa ventaja divina de comenzar....el futuro, para ellos es todo un plan.Te mando un abrazo. Inti
INTI PUJOL
Artista Visual. Mendoza Argentina


Babero para el abuelooo!!!!! Leo
LEO ARAGUES
Artista Visual. Docente. Rosario Argentina


Me pregunto que habrá estado pensando Dieguito en el instante en que fue fotografiado...tiene la mirada de quienes sueñan despiertos...Hermosa foto. Gracias por compartirla. Besos Cris
CRISTINA CAZAUBON
Artista Visual. Rosario Argentina


Cali, lindísimo Diego! Parece que ser abuelo es algo muy especial...Que lo sigas disfrutando!! Cariños Rita Simoni.
RITA SIMONI
Artista Visual. Arquitecta. Buenos Aires Argentina


¡Felicitaciones por tu nieto, es parecido al abuelo Cali!
¡FELICES PASCUAS PARA VOS Y TU FAMILIA¡
QUE DIOS LOS GUÍE Y AYUDE A SER FELICES....
Un abrazo, tu amiga.
MABEL BUREL
Artista Visual. Docente. Rosario Argentina


Cali pregunta si llegó el e-mail de la convocatoria
—Claudia responde: hola querido, a mi no me llego nada
¡mandámelo! Besos claudia
Cali repite el envío del e-mail
—Claudia responde: Querido ¿cuál es tu teléfono?
Cali manda el número
—Claudia por teléfono: cariñosamente da sus felicitaciones y manifiesta ¡es hermoso tu nieto!
Cali expresa el sentido de la convocatoria; queda una posibilidad de que envíe una respuesta escrita que nunca llega.
Cali, en un nuevo correo: “Resignado no del todo, es difícil luchar contra una escorpiana.... pero los virginianos sabemos insistir. Besos Cali
—Claudia: … jiji, mi papa es de virgo, sabés que es un signo que me gusta mucho, me dan la tierra que no tengo, gracias por el envío. Beso claudia
CLAUDIA DEL RÍO
Artista Visual. Docente. Rosario Argentina


Querido Cali: Muy bueno lo de tu nieto, realmente es muy lindo- Me alegra que hayas podido consolidar una familia, quizás es lo más importante en la vida. Recibí un abrazo de Bocha
ERNESTO COSTA
Actor y Poeta. Buenos Aires Argentina


carlosssssssss , que lindo nietoo... dejalo que se ensucie con el barro, esas cosas son maravillosas,, tres años??? las caras que debe hacer.... mucha suerte para este año. Caro
CAROLINA CASTAGNO
Artista Visual. Poeta. Rosario Argentina


Sos un hombre muy afortunado, sentir esa LOCURA DE AMOR debe de ser como una sensación de éxtasis constante... ¡ojalá que la vida te ponga muchos nietos en los brazos para seguir disfrutando tu LOCURA DE AMOR!!!!!!!!!!!!!!!!!
Cariño Diana
DIANA RANDAZZO
Artista Visual. Rosario Argentina


¡Qué parecido al abuelo! Feliz pascua para toda la familia Graciela
GRACIELA PIZZICHILO
Artista Visual. Rosario Argentina


Querido Cali, Divino tu nieto. Vi una foto cuando era chiquito, ya creció un montón.Te mando un texto que encontré sobre los abuelos y creo que viene bien en tu vida."... la coincidencia de que el ser abuelo no es una obligación familiar, sino que es un “puesto” en el que se debe aprender y ser sincero para poder cumplirlo.Porque los regalos del corazón no se miden en pesos, sino en unidades de amor e incondicionalidad, difíciles de conseguir en cualquier bolsa del mundo, pero con alta cotización en el mercado del corazón."Felicidades para todos!!!!!!!!!!!!!!Besos Mónica
MONICA VALLEJO
Artista Visual. Docente. Tucumán Argentina


Hola Cali, hermoso tu nieto y todos sus muñequitos, el elefante, los autos de carrera, etc.. Estupendo el desafío de escribir sobre alguien que no se conoce, pero te conocemos a vos y eso nos da el pie, un super pie en realidad.. ja..ja. Sos una persona genial, sensible y muy querible...besos x montones y muchas felicidades a tu nietito en su cumpleaños numero tres...Rolo Jz.
ROLO JUÁREZ
Artista visual. Docente e Investigador de la UNT. Tucumán Argentina



(…)*
Edgardo Donoso
*Inspirado en el Zen, Donoso, luego de leer el mensaje electrónico, mira atentamente la foto adjunta enviada por Cali y escribe entre paréntesis tres puntos suspensivos. Dos signos gráficos que pueden representar un silencio enmarcado por dos manos que lo protegen, lo salvan. Cuando vemos tres puntos suspensivos así nos imaginamos a nuestro interlocutor detenido en sus palabras mientras su mirada permanece de tal manera que podríamos ver en sus ojos una cantidad de diagramas o esquemas mentales, veloces y dinámicos, donde los términos verbales pierden su didáctica: se suspenden las palabras pero no la actividad mental. Pero ¿a qué refieren esos tres puntos? Son pequeños, pero eso es una cuestión de contexto. Acerquémonos al primero: De éste podemos decir poco. Sólo representaría todo lo posible, todo lo que la foto podría haber sido si el fotógrafo fuera otro, si la luz fuera otra. Si la toma fuera de más lejos o de más arriba. Decimos poco porque, salvo lo que la foto muestra, podríamos decir demasiado: todo lo que la foto no es. El segundo punto, visto con una lupa metálica, indica algo más específico: señala esta foto, la que en su digitalidad infinitamente copiable, es. Predominantes de cálidos en una clave media-baja. Ocres. Contraste con tonos fríos. Máximo nivel icónico. Un niño, juguetes y el interior de una casa occidental. Un centro de atención: el rostro. Una pose, una mirada no implicativa: el espectador puede contemplar el mundo eufórico del niño. También aquí podemos involucrar el texto del mensaje electrónico con sus palabras claves: Cumpleaños, tres, nieto, amor y obra. El tercer punto, ahora como un mundo que se agiganta, nos lleva a pensar en las pretensiones, no sólo ya de la foto, sino de ésta inscripta en el campo del arte: su circulación, la relación de la foto con los amigos del autor, sus cometarios escritos. Este texto está paradojalmente incluido entero en el tercer punto. Finalmente podríamos decir que esta fotografía y sus dispositivos como obra de arte reproducen la relación del niño con su abuelo: no es de sangre es de corazón. (T.)
EDGARDO DONOSO
Crítico e Investigador. Docente. Rosario Argentina


HOLA CALI! LE MANDO A DIEGUITO DOS OSITOS QUE USAN LENTES. QUE ELIJA EL QUE MÁS LE GUSTE COMO REGALO DE CUMPLEAÑOS. TE FELICITO, ES MUY LINDO DIEGUITO. CARIÑOS. MARITA
Marita Guimpel
Artista Visual. fotografá. Rosario Argentina

Cali estar loco de amor no es moco de pavo, pero Dieguito creo que se lo merece sobradamente. Un abrazo Rubén
RUBÉN ECHAGÜE
Artista Visual. Curador e Investigador. Rosario Argentina



LOCO DE AMOR LOCO
DE AMOR LOCO LOCO
AMOR LOCO, LOCO, LOCO
AMOR L.O.C.O. AMOR
LOCO DE LOCO. LOCO
CALI LOCO, DE AMOR.
LOCO CALI, CASI LOCO.

HUGO MASOERO
Artista Visual, Docente e Investigador. Director de la Caverna, Curador y generador de eventos culturales y artísticos.


¡Felices los felices! Besos por dos Maxi
MAXIMILIANO ROSSINI
Artista Visual y Diseñador. Rosario Argentina


Cali que decirte, los chicos, son lo mejor que tiene la humanidad, ellos te conectan con la inocencia, la simpleza, el amor en estado puro, no tienen interés de ningún tipo, si te quieren te llenan de besos y abrazos dulces hasta que te dejan pegoteados; no tengo hijos, si sobrinos, y eso me sirve para darme cuenta lo que un niño significa en la vida de uno… y si ese pequeñito es un nieto, POR DIOS, lejos... la gran recompensa de la vida.Que mas decirte que no sepas, es lindo, es dulce, es inteligente, es despierto...ES TU NIETO. Felicitaciones Abue, entre nosotros, te las mereces...Besote gigante
ARACELI MARZETTI
Artista Visual y Fotógrafa, Docente. San Nicolás Bs.As. Argentina


DIVINO!!!!!!!!Lindo como su madre y su abuelo. Te quiero y estoy orgulloso de vos. Dante
DANTE TAPARELLI
Artista Visual. Director de Diseño e Imagen Urbana. Municipalidad de Rosario. Rosario Argentina


¡¡¡¡Que frescura!!!!!!!!, que DIOS LO BENDIGA
MABEL GRIECO
Artista Visual. Docente Investigadora. Rosario Argentina


Querido Cali: Al ver la foto de tu nieto y saber que esto se transformará en parte de una obra, no deja de ser una responsabilidad enorme contestarte.
Se puede leer, desde aquí a la distancia, que ese niño es más que EL CENTRO DE TU VIDA. Lo cual me parece maravilloso!!!
Ojalá, todos, tuviéramos un personaje así de Central en nuestras vidas, para poder inspirarnos en nuestra creación artística.
Muchos Besos Javier, desde Miami Beach....
JAVIER SCHANZ
Arguitecto y Artista Visual. Miami EE.UU

PROPUESTA ARTE por E.MAIL - Marzo 2008

FOTOGRAFÍA y E-MAIL ENVIADAS A PERSONALIDADES DEL ARTE.

Amigos queridos.
Es el cumpleaños de Dieguito, mi nieto, y como estoy loco de amor, quiero compartirlo con Uds. Que tengan un buen día/ cariños/ Cali

MUESTRA DOMINGO SHADA. CIUDAD DE SANTA FE
Diario el Litoral, viernes 28 de diciembre de 2007 (Ciudad de Santa Fe) Página Opinión, hoja 17.¡

http://www.santafe.com.ar/

Una muestra que convoca a la reflexión en el museo de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. Si entran a la página Web seguramente no hallarán antecedentes de la exposición, es tan solo el título que Domingo Sahda encontró oportuno, en un común denominador, para poder involucrar dialécticamente a cada uno de sus criaturas que provienen de las diferentes disciplinas, legitimadas por la plástica. En las obras — pertenecientes a los años 2003 al 2007— se evocan a personajes descarnados, frívolos, en un marco referencial urbano y/o social, en un pasado santafesino muy reciente; algunas veces con humor, otras, desde la sátira y el dolor. Confuso mundo del arte, donde el artista se cuestiona y manifiesta, tengo incorporada la duda de Gauguín: “qué somos”,”de donde venimos”, “hacia donde vamos”, palabras que construyen una trama de conceptos que ya la filosofía se lo ha planteado. En ellas, se articulan reflexiones acerca de la existencia humana. A esta propuesta le interesa señalar lo ineludible.

El recorrido de la muestra va más allá de la contemplación meramente visual; el espectador en un camino laberíntico obligado deberá deambular, no solo en el espacio y el tiempo sino también en el proceso interno del pensamiento. La complejidad de la exposición y la propuesta representada por una “Figuración Crítica”, los mecanismos de la emoción nunca pueden quedar ajeno a ese ilusorio mundo creado por el artista; mundo enmarañado del arte contemporáneo que Shada expone permanente en sus textos críticos y que subyace en sus textos visuales, “Cada cuadro (en el caso, el objeto obra) es una ventana hacia el infinito, hacia el insondable misterio que es, en definitiva, el hombre y su historia”. Ciertamente, una construcción mental e intelectual.

En un andamiaje y enumeración posible, en las Instalaciones se aborda la problemática de la niñez, la frivolidad y el patriotismo. En todos los casos lo títulos son singularmente ilustrativos y su hechura relevante es la cerámica.
Para “Igualdad de oportunidades” los rostros provienen de las fotografías de niños en evidente contraste con las cabezas-bustos de personajes anónimos y tienen el acento puesto en la bidimensión de una vacilante figura cromática con collage.
Lo mordaz: “Homenaje a la paqueta santafesina”; las cabezas femeninas con rostros desarticulados a lo Francis Bacon; en el caso se hace visible los labios y pómulos prominentes por el accionar de las cirugías plásticas reparadoras; la incongruencia del comportamiento de los personajes se hace grotescos y es en el frasco de anilina azul, que mediante una jeringa, nos delata la “nobleza” de la transfusión cromática. Un espejo dorado, seguramente, nos desvolverá nuestra imagen.
A la exclamación “Oíd mortales el grito sagrado”, en un espacio de “rojo pasión”, el grupo de cabezas denotan un expresionismo gestual y, los diferentes improvisados instrumentos amordazan las voces, taponan los oídos y cosen las miradas. En un campo asociativo nuestra historia se hace insoportable.

El grupo de esculturas no tiene títulos, las tipologías son semejantes con identidades propias, cumplen su cometido como seres personalizados y desvalidos; el juego formal rivaliza entre la abstracción y cierta relación figurativa. Particularizando, el torso de figura masculina que compone un repertorio de musculaturas “bronceadas”, en el que se reconoce el hedonismo de los gimnastas.
En el recorrido, cabe mencionar el grupo de mujeres (realizadas en pasta blanca en una altura no mayor de 30 cm.) que desde su anatomía y el título convoca al humor, “Las gorditas santafesinas, jacarandosas ellas se divierten”, estas gorditas en bikinis o haciendo topless, exhiben sus exuberantes formas de alargadas y modeladas piernas, montadas en altos triciclos o sentadas placidamente en hamacas. Hay picardías en las poses, en sus maquillajes remarcados, en los sombreros coquetos, en los pañuelos coloridos y los moños a lunares, para el misterio no faltan los lentes oscuros. Son muchos los artistas que realizaron obras de madonas vigorosas, en el colombiano Botero es un sello de identidad, en Rosario se recuerda “las Loló” de Herrero Miranda y desde Córdoba al escultor M. A. Budini. En una amplia referencia, sin duda alguna, estas señoras ampulosas son las más relevantes.

Las pinturas son un punto y aparte, en ellas se notan el sello personal de su autor, pero difieren en el tipo de representación, en los procedimientos técnicos y en el tratamiento. Hay Objet trouvé y ensamblado; volúmenes modelados, modulados y facetados; llenos y vacíos, las superficies homogéneas y los tratamientos decorativos. Un amplio recorrido técnico de los medios mezclados. Están los de grandes formatos donde el soporte puede fracturase en más de un panel, igualmente, el espacio plástico sigue siendo unitario. Los tondos —vaya paradoja— los cuadros redondos, su recurso compositivo es predominantemente lineal y acromático con subdominancia cromática; contrastan los grandes espacios blancos y negros de color. Los paisajes oscila entre la representación y lo matérico, son objetos chatarras desechados por el consumo que nos remite a Antonio Berni.

La serie Santa Fe, se los puede agrupar no solo por lo temático, sino también, por similitud. Los títulos son elocuentes: “Santa Fe, el agua, los barrios solos”, “Santa Fe, el agua ¿dónde fueron los que no se pudieron ir?”, “Santa Fe, la noche, dormir en los umbrales”, “Santa Fe, la muerte en las calles”, “Santa Fe, el agua, el asecho constante, los sueños rotos a la deriva”, “Santa Fe, ciudad enjaulada”, “Santa Fe, la noche, dormir en la calle”, “Santa Fe, la noche, boulevares, sexo a la carta”. Hay otros títulos, la serie de los Tondos: “El puente”, “calles sin horizontes”, “el sol en la Setúbal, “Bikini en la Setúbal” y “Bikini amarilla en Piedras Blancas”. Todo un repertorio para una metáfora visual. La correcta factura compositiva expresan una cosmovisión contemporánea; sus personajes son hombres comunes y anónimos, junto a ellos se construyen paisajes que redundan en delicadas y redondeadas formas; los espacios plomizos se neutralizan en una desolada escenografía local, Santa Fe es universo degradado por el agua y cielo cromático de imágenes inquietantes, que oscila entre lo que se oculta y se hace visible, entre la certeza y la incertidumbre; la acción de la naturaleza, del hombre y lo urbano deja su impronta.

Domingo Sahda es referente obligado del hacer artístico santafesino, no solo como el hacedor de los trabajos teóricos y de los discursos críticos en la mirada de las obras ajenas, si no también por su propia producción artística.

Arq. Cali Esquivel
Docente y Doctorando en B. Artes U.N.R.
Curador Independiente

Plaza Pringles / Cali Esquivel

Rosario es muchas cosas a la vez: para algunos es factoría fenicia y para los que la amamos es el lugar donde nuestras vidas se desarrollan en la pasión; y cuando al escoger palabras que la califiquen, adquiere identidad al recostarse entrañablemente al río; en la metáfora es barranca y por analogía es sinónimo de puerto, tal vez “granero del mundo”; en la poética Rosario se inspira en el nombre de mujer; y en la configuración formal, entre relatos y mitos, un tiempo para la meditación.
En la intencionalidad que nos ocupa, un señalamiento urbano —una de las expresiones de la intervención urbana en el campo de las artes visuales— entre variadas imágenes de Rosario hay un lugar que se impone por estar aquí y allá, en el área central de la ciudad: la Plaza Pringles. Para lo histórico, en un recorrido de sentidos, a través de la calle Córdoba desde el río Paraná hasta llegar a Oroño, al detenernos entre Paraguay y Presidente Roca, reside ahí desde su creación en 1893.
Con su escasa dimensión, media manzana, involucra al transeúnte ocasional a su envolvente corazón verde del tejido urbano, reflejo singular de arboledas y de homogéneas fachadas que recortan un pedazo de cielo. En su naturaleza compositiva, el espacio del parterre es eje medular simétrico, en el punto medio se impone una fuente de agua circular donde se regocija un Dionisio adolescente de mármol (del Arq. José Gerbino) que, seguramente, guarda memoria y es testigo de los acontecimientos de la gente que alguna vez o más de una vez, pasó por su vereda. Principio y cierre de diversas manifestaciones: obreras, estudiantiles y artísticas; un fin recreativo para niños y mascotas, un albergue de palomas y gorriones; para otros el descanso casual y la contemplación…sin dudas, éste es el lugar.


Cali Esquivel
Artista Visual, Curador independiente
Docente en la EBA. U. N. Rosario
Licenciado en Artes y Arquitecto
caliesquivel@hotmail.com

El mantel es un elemento que se extiende para cubrir la mesa durante el acto de comer, normalmente está confeccionado en tela. Algunas veces cumple funciones prácticas y en otras adquiere un carácter simbólico. El mantel es territorio del banquete público o privado, en el encuentro festivo o en el acto aislado y solitario. La convocatoria a esta muestra, a través de la indagación icónica, pretende generar, en lo posible, un pensamiento y en consecuencia un efecto artístico.
Mantel y mesa están llenos de sentidos y también de interpretaciones, que van más allá de lo material son indivisibles para el pensamiento, ellos están asociados, así como la mesa lo está a la comida. El mantel extendido sobre la mesa puede ser sinónimo de mesa servida y puede remitirnos al ámbito del hogar, donde cada integrante con su lugar fijo e inamovible, uno frente al otro, actúa cotidianamente en el ideario afectivo. También está la mesa vacía donde no hay alimento para servir, y cuya ausencia es el hambre, y el hambre es un retorcimiento de tripas que duele en el corazón, que en una repetida y vieja letanía es: injusticia, exclusión social, pobreza, explotación y también tiene otros nombres: Capitalismo, Economía de Mercado y Sociedad Globalizada.
Los manteles fueron usados desde tiempos remotos y es recién en la edad media donde cobran importancia, el compartir significaba igualdad de rango social. Desde entonces hay más de una historia frente a la mesa, y el mantel fue testigo donde se gestaron grandes decisiones para el destino de la humanidad, léase también catástrofes. Para los cristianos la misa es la conmemoración de la “última cena” y el pan y el vino es cuerpo y sangre de Jesús. Para Da Vinci, entre otros artistas, este acontecimiento es un buen tema para una representación artística.

En un fugaz repaso, al mantel como objeto aparece representado en diferentes obras en la historia del arte
y hoy, en esta muestra, se registra el tema en una disparidad de técnicas y de planteos estéticos. Algunos denuncian el hambre y se refieren al plato vacío. Los convidados son algunos pocos y hasta pueden ser los insectos; en la abundancia redunda el límite del plato y en otro caso puede contener basura; hay advertencia para los excesos, apareciendo las tablas salvadoras seriamente elaboradas. Mesa y mantel invierte los roles para devorar al hombre; en el banquete las huellas dactilares se entretejen anónimamente. El símbolo patrio puede ser también tragado; en una geografía delimitada de pobreza las imágenes son de niños desvalidos. Están los que evocan a seres queridos.… y en la gran variedad, una Marilyn que evoca al otro hambre el del afecto. En la diversidad de respuestas el conjunto de obras recorre una pluralidad poética.
Esta muestra es una derivación de otra, en el 2005 en Tucumán, Mónica Vallejo organizó “Los Individuales del Hambre” esa misma exposición se realizó más tarde en Zaragoza (España) con el título “Gastronomía del Hambre” y, en nuestro caso, “el mantel” para la versión rosarina.
Para esta muestra hemos contado con el apoyo curatorial de tres mujeres que admiro, grandes trabajadoras del arte y de la cultura; en el inicio y el presente Mónica Vallejo desde Tucumán, en la distancia Ximena Narea desde Lund (Suecia); y en el circuito Buenos Aires Carla Rey. ¡Gracias Mujeres!
Agradecimiento especial a los participantes, que son los verdaderos protagonistas, que hacen posible la muestra y por último a los organizadores de la II Semana del Arte de Rosario, por incluirnos y hacernos partícipes del circuito artístico.
Cali Esquivel - Curador

Espacio de Arte la Caverna. Rosario. Setiembre 2006

Porrón y cuenta nueva

Centro de la Juventud. Secretaría de Cultura y Educación
Municipalidad de Rosario – julio 2006

Una frase hecha que mediante su sonoridad se nos impone y no es posible cuestionar, es solo eso, su real significación. En cambio, en “porrón y cuenta nueva”, una sola letra basta para modificar al sujeto de la oración y el sentido del predicado. ¿Porrón o borrón? Juego de palabras para la dicotomía entre un tiempo final y comienzo de algo nuevo; o también aquella otra morfología del viejo envase que hoy personificamos en imagen y contenido: ese objeto de deseo, la rubia cervecita; su materia prima es la cebada y la palabra cerveza proviene de Ceres diosa romana de la agricultura. La popular bebida fue transportada por nuestros antepasados europeos, y el origen se remonta muy atrás en la antigüedad, casi en el comienzo.

En Argentina, con muchos avatares y muy poca historia, el porrón de barro para la ginebra (de origen holandés) revela la existencia de un paradigma gauchesco, como el "Fierro" de Hernández o el "Payador" de Obligado. En la pampa por aquellos años, en el inicio de nuestra argentinidad, el jinete en su merodeo detiene su andar en alguna pulpería para el trago compartido provocador de payadas, duelo de palabras que, más de una vez, terminaba en sangre. En referencia a su posterior utilidad una vez vaciado su contenido y cargado con agua caliente, entre sábanas y frazadas, es un buen paliativo para calentar el pie frío en el invierno.

Nada de lo anterior encarna a nuestro presente que nos convoca, hoy la protagonista es la cerveza con su provocadora espuma; junto al envase, el porrón está presente en lo familiar, en lo festivo, con los amigos; muchos de ellos, ya vacíos, quedan abandonados en las veredas, después de una noche de numerosos tragos pasados de boca en boca.

Habiendo Concretado una reflexión sobre nuestro disparador y provocativo título para una producción colectiva. Entender al arte, cuyo anhelo es el logro de belleza, la humanidad creía evidente su presencia en toda expresión artística, pero con el gesto de Marcel Duchamp, con su mingitorio como obra de arte, se cuestiona este concepto. Humberto Eco en la “Historia de la Belleza” afirma: “Nuestra época se rindió a la orgía de la tolerancia, al imparable politeísmo de la belleza" “¿Es posible aún hallar un criterio sobre qué es lo bello y lo feo en el arte?” Estos interrogantes no serán necesarios responder, los resultados están a la vista en la exposición.

Cali Esquivel
Curador

Home
Cinco visiones que visten
Autor de la reseña
cuarzito5
Muestra
Feria Americana
Espacio
La Caverna (Rosario)
Artista(s)
Mabel Temporelli Daniel Oberti Juana Torres
Técnica(s)
Instalación
Inauguración
01-06-2007 19:00
Cierre
26-06-2007 19:00
Feria Americanaproyecto diseñado para participar de PERIFÉRICA//2006 vuelve en Rosario con obras de los artistas seleccionados en esa ocación manteniendo su originalidad.
El Espacio de Arte la Caverna se ha caracterizado en los tres últimos años, desde su creación, en la búsqueda de propuestas innovadoras en el campo de las artes plásticas. Siempre rondando en lo fronterizo disciplinar, un modo genuino de vincularse con estrategias contemporáneas.Cinco artistas rosarinos transitan recorridos similares: “obras para ponerse”; establecen así una mirada hacia el cuerpo y se expresan a través de la indumentaria y sus accesorios, que montado en un ámbito diferente admiten una visión de recorrido mixto y lecturas simultáneas.En la búsqueda de un soporte utilitario, con materiales de desechos, el reciclado es un campo para la experimentación. Estos jóvenes tejen fibra por fibra, las tramas de sus “telas”.Belén Monzón adopta el reciclado de materiales que media la comunicación, a través del tejido de cintas de videos y casetes.Carlos Villa llama “Reventame” a su obra, su medio es el plástico de embalaje, con burbujas vacías protectoras, translúcido “género” revelador de lo que cubre; perfectas indumentarias que cose, zurce y borda, cuya red de sentidos superpuestos e inversos, resultan una singular hechura.Juana Torres denomina “Con tobillera” a sus objetos ornamentados que, en una terapéutica visual, incursiona con antigua seda china los pequeños artefactos anatómicos postraumáticos. Para los cuellos de lanas, accesorios y collares, los materiales se entremezclan: el acrílico, el vidrio, el cable y el alambre.Daniel Oberti en un planteo conceptual, estampa huellas dactilares sobre delicadas cintas, que luego trenza en un juego sutil de lo manifiesto y lo oculto.Mabel Temporelli busca la representación de “bolsos para pañales” de colores suaves y dulces, de osos y muñequitos cándidos. En los repetidos orificios, provocados por quemaduras de cigarrillos, se oculta la irónica metáfora: lo “bello” de la niñez...
Cali Esquivel
Cierre: 26 de junioLa Caverna - Arte e InvestigaciónCatamarca 1301 (subsuelos) - Rosario

»http://www.ramona.org.ar/node/15363
Ver galería de imágenes
ramona es un emprendimiento de Fundación Start© 2007 Fundación Startgersbach.net

CALZONES Y CALZONCILLOS

SON LOS TESTIGOS MUDOS DE LA VALIDEZ DE LOS MUNDOS PRIVADOS Y DE LOS DESEOS OCULTOS. (Arturo Zuliani)

En los inicios de la humanidad, “el libro” que marca y documenta el vértigo civilizador, nos relata como Adán y Eva, desobedientes del mandato supremo cargan con la culpa originaria; y el misterio inocente de la desnudez se transforma en un pudor pecaminoso que necesita ser cubierto, ocultando una genitalidad vergonzante; estableciendo en la hoja de la higuera aquello que corresponde vestir y lo que conviene usar, contrastante ámbito de impotencia o de poder. La desnudez, atributo exclusivo de lo humano, adquiere la fuerza simbólica de lo que debe ser resguardado, jerarquizado y diferenciado ante el animal que no precisa taparse.

Desde el inicio secular de la historia el cazador primigenio con su taparrabo cavernario genera esa segunda piel, envolvente y sugestivo camuflaje. El agricultor sedentario es quien de la corteza vegetal teje fibra por fibra, en trama sutil, la tela; y a partir de los logros de la curtiembre, el cuero animal se flexibiliza para arropar y dar mayor protección.
En la cultura clásica, en el esplendor de las Olimpiadas, los atletas desnudos proclamaban la divinidad del cuerpo y, seguramente, de los calzones no se hablaban. De igual manera, en la cultura pagana sostenida por Roma, la desnudez era recreada en las aguas termales de los baños públicos. Luego, en los duros años del predominio cristiano, sus descarnadas criaturas celestiales y ángeles andróginos, nada sabían de las cosas pueriles de éste mundo. Mientras que, en las Cruzadas, ante la posibilidad del pecado de la infidelidad, la genitalidad de la mujer era celosamente resguardada con los cinturones de castidad, emblema de la sociedad patriarcal y de la condena del género —Eva y su debilidad— es esta la mayor injusticia que se haya visto y contado.
Poco después, en el exceso y lo artificioso, la braga masculina con relleno simulado e ingenuo, denotaba una virilidad tan extrema como dudosa, y el polizón femenino —extensión de las “partes”, más allá de lo imaginable— que aseguraban un perfil prominente.

En el devenir, las prendas se van adecuando y relacionando de diferentes maneras con el espacio natural, o con aquellos que son originados por los mitos o las creencias. Desde la Viena Imperial, es Freud quien nos imputa la libido y en la profundización del inconsciente, propone la liberación de las inútiles ataduras que almacenamos. Al considerar el cuerpo como superficie erógena, en el de descubrir el cuerpo del otro como objeto de deseo, hay siempre una última prenda que nos separa de la maravilla, y el atuendo —mínimo, pero poderoso— se vuelve seductor e irresistible. Acto provocador, único, que todos anhelamos y, otra veces tememos.
En el proceso biológico del rito alimentario y en la etapa de su última fase de rechazo y expulsión, las partes deben ser cubiertas —presión que sentimos entre la cintura y el entrepierna— y aquel tributo a lo que debe ser oculto, como umbral del pudor, último vallado del desnudo que marca lo civilizado, lo culto y lo que debe ser exhibido en la intimidad. Prenda humilde, suntuosa, diminuta, provocativa, bandera del pecado original.
Hoy reconocemos y homenajeamos, por su capacidad de adaptación en el tiempo, la flexibilidad ante los cambios y a las caprichosas demandas, cumpliendo siempre su cometido; silencioso y confidencial protagonista.

Cali Esquivel

"Un crítico hacedor de arte"
(Diario el Litoral, Santa Fe- 6 de octubre de 2006)
Invitado especialmente por la Casa del Artista Plástico de Rosario, expone en el Espacio Clarín de esa ciudad un conjunto de pinturas el artista y crítico santafesino Domingo Sahda, demostrando que los teóricos también pueden ser hacedores de arte.
A manera de reflexión inicial, señalamos que una obra de arte como objeto es adjudicada a partir de su materialidad y de la alocución provocadora del artista. En el lenguaje oral, con la sola unión de las palabras no surge el lenguaje, siempre es necesario el discurso; así la poesía propone lo que las palabras no pueden expresar por sí mismas; esta valoración es análoga a la plástica.
En el caso Sahda, el discurso del artista difiere -manteniendo lo estilístico- en el contraste: por un lado, las imágenes cromáticas son abstractas y, por otro, las más acromáticas de pequeñas líneas de color, que se acercan a la figuración, rozando la esquematización.
El conjunto de las obras está compuesto por construcciones de estructuras simples que se mantienen en el espacio plano. Desde una intencionalidad gestual, las líneas curvas que se disparan en diferentes direcciones protagonizan la composición: algunas se cortan sin punto fijo y otras continúan hasta los límites del soporte, fragmentando en diversos planos irregulares; estos planos son territorios de llenos y vacíos, cromáticos o negros profundos, casi siempre saturados; las superficies son homogéneas con variantes: algunos de los planos presentan tratamientos decorativos, enfatizados con líneas de colores. El mayor riesgo se produce en los grandes planos blancos -estética de la incompletud- que el pintor los ubica, la mayoría de las veces, en la parte inferior del soporte (donde, según las reglas, debe estar asentado el peso visual), o bien en las diagonales de izquierda -todo un desafío- y, por lo tanto, resulta muy difícil de sostener y contener el equilibrio de la organización. El artista sale airoso mediante el juego de la estrategia de líneas con direcciones envolventes, centrípetas o centrífugas. El formato de las obras es rectangular, salvo aquel "tondo" (redondo) de estructura abigarrada de un prolífico cromatismo de gran fascinación visual.
En la continuidad de la muestra se presentan obras que mantienen una mayor monocromía (base de negros y pequeños toques de color), cuyo procedimiento no difiere de las otras: en este argumento reúne una mayor concentración lineal, cambiando en el recorrido su espesor; pueden aparecer dorados, puntas secas -rayado en una superficie dejando ver la de abajo-, el creador reafirma así una decidida búsqueda formal aleatoria al dibujo, permitiendo al espectador un campo asociativo donde las imágenes pueden manifestarse u ocultarse y, a la vez, nos incitan a una mayor carga emotiva, dualidad que ronda lo expresionista.
Como reflexión final, nuestro cometido es la obra de arte, siendo ésta un objeto destinado a ser visto, a ser mirado, a ser gozado, a ser interpretado. Afirma Umberto Eco: "La primera cosa que una obra dice, la dice a través del modo en que está hecha". Como objeto "hecho" en su existencia física de estar "ahí", coincide con su existencia artística y, en cuanto a su existencia estética, seguramente, se renovará ante cada espectador.
Domingo Sahda expone un conjunto de obras que intenta evidenciar un entorno que va más allá de "las modas"; devela el modo particular de aproximarse al mundo y traducir en esa realidad el hecho creativo, y en el diálogo, trascender la idealidad del hombre, para hacerse realidad en la mirada del contemplador; en el orgullo y la sed del goce.
Cali Esquivel

Exposición de Abel Monasterolo en el Museo Rosa Galisteo
Para jugar con la mirada
El martes 15, a las 19, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, se inaugurará la muestra del artista plástico santafesino Abel Monasterolo.


Abel Monasterolo, artista santafesino con una prolífica producción, muestra un conjunto de obras que roza lo universal, algunas de Mesoamérica y otras de fuerte acento del Litoral. El recorrido de la muestra es aleatorio, sin dirección predeterminada. El despliegue de los objetos de juego está para la contemplación lúdica y afirmaríamos, más que eso, para el goce estético. Es en la aparente fascinación visual, en su quietud explosiva, donde emerge el desafío para transitar más allá de lo percibido; como bien lo define el curador y crítico Jorge M. Taverna Irigoyen, en el catálogo, son "objetos para jugar con la mirada".

Ante la propuesta de esta muestra nos preguntamos qué es el arte y para ello consideramos pertinente citar el pensamiento de Martín Heidegger: el origen de la obra de arte es el arte. En un primer momento, la obra de arte siempre muestra su carácter de cosa aunque sea de manera muy diferente, el arte está determinado única y decisivamente a partir de la pregunta por el ser. Asimismo, la verdadera cosa se determina a partir de su verdadero ser; siendo la verdad esencia de lo verdadero. Ser obra significa levantar un mundo, levantar un mundo y traer aquí la tierra son dos rasgos esenciales del ser-obra de obra. Además, en su argumentación, establece que la tierra es lo que hace emerger y da refugio. Sobre la tierra y en ella, el hombre histórico funda su morada en el mundo. La obra levanta un mundo, crea la tierra, sostiene y lleva a la propia tierra lo abierto de un mundo -es obra quien le permite a la tierra ser tierra-. El artista es el origen de la obra, uno hace al otro y viceversa, ninguno puede ser sin el otro.

Monasterolo viene de la pintura y, por lo tanto, en esta propuesta tridimensional denota el oficio de pintor, sobre un soporte de volúmenes, el tratamiento de la superficie es de color, a veces miméticos y otros tautológicos, logrando en la conjunción forma-espacio un perfecto diálogo con lo cromático; junto a las pátinas están el dorado a la hoja, el chorreado informalista, el pincel seco y el barrido, los colores complementarios y análogos, sean fríos o cálidos. Una sincronizada paleta de pintor.

ÍCONOS
En la configuración formal, los materiales son duros o blandos, entre ellos: telas, hilos, maderas, mimbres, ladrillos, plásticos. Los convidados protagonistas se montan sobre ruedas o bien se desplazan sobre vehículos inverosímiles de tierra, de agua o de cielo; aparecen otros, estilizados animales: camellos, jirafas, yacarés, tigres y serpientes emplumadas, hasta un caballito de carrusel que gira en una vieja vitrola; las criaturas humanas se presentan desvalidas, con el arbitrio a cuesta de haber nacido y ser hombre; siluetas anónimas y solitarias que, al igual a la canoa, son íconos característicos de los maestros de la plástica del litoral (entre otros, Supisiche, Uriarte).
La generalidad de las obras renuncia a la figuración verosímil para ingresar en un proceso formal de esquematización, dando relevancia a las estrategias que hacen al sentido -devenidos en textos- para la interpretación que ronda en la cita, la metáfora, la evocación, los sueños, las relaciones alógicas (ensamblados e imagen surrealista).

Hay recurrencia de mitos, profanos y sagrados, populares e históricos. Entre ellos están: el de San la Muerte, que montado en un caballo levanta su icónico estandarte: la guadaña; y el del yaguareté (en guaraní: perro bravo, traducido como tigre) que en un preciso instante deja su huella perenne en una mesa del convento San Francisco, del Santa Fe de los tiempos de la evangelización. Y el mito de las serpientes, que renueva su tipología: una de cuerpo ondulado anida en un colchón de plumas, en su lengua peligrosa equilibra una manzana roja -inicial objeto de deseo- provocadora del primitivo pecado; hay otra, de configuración de líneas quebradas, cuya parte superior está emplumada; también está aquella, la de los quiebres cuadrangulares, con singulares escamas erizadas que amenazan.

Estas serpientes nos remiten a los mitos mayas de Chichén Itzá, y desde aquellos años, cada equinoccio es tiempo de espera para el solemne ritual. La serpiente emplumada es personaje mítico y se manifiesta en lo opuesto, lo que vuela (lo celeste) y lo que repta (lo terrestre). En el lenguaje simbólico americano hay dos motivos geométricos predominantes: el cuadrado y el círculo. La greca con gancho es la representación simbólica de Quetzalcóatl (quetzalli es pluma preciosa y cóatl es igual a serpiente).
Está compuesta por dos elementos: el gancho o espiral, representa el círculo, es la imagen del tiempo y la totalidad; y lo escalonado, progresión del cuadrado, que simboliza la tierra y el espacio. En este emblema se articula el cielo y la tierra.

INVENTARIO
Un inventario posible de obras:
"Cazador de almitas" un esqueleto atemorizante monta en un caballo de dos cabezas, diametralmente opuestas.
"La barca de los secretos": una barca indica un recorrido - ¿o va a la deriva?- y una silueta azul carga con esfuerzo un ladrillo a la búsqueda de su meta, los deseos secretos, llegar hasta el monolito.
"El jardín del bien te veo": juego de palabras: venteveo-bien te veo. Un arca, en su ambigüedad, asienta raíces y eleva follaje - ¿o son serpientes?-, serpientes que disparan y desbordan desde la entraña de la barca, y un hombre pájaro ritualiza la acción, toda una ceremonia.
"Abrazo mortal": un tigre en superficie inestable, en claro retroceso, y un diminuto personaje -¿un eclesiástico?-, en inferioridad de tamaño y escala, estira largamente sus brazos, más allá de lo posible, para lograr contener tanta animalidad; ¿acción civilizadora?
"Los tres monos": en una roja avioneta los pasajeros nos señalan: que no ven, no hablan y tampoco escuchan y que mal pueden volar.
"Regalo inesperado": un caballito mecedor, cuya estructura remite al de Troya, en su redondeada barriga abre una puerta y deja ver el contenido de su interior: restos óseos que contrastan con la morfología exterior dorada a la hoja.
"Simbiosis": hombre-carretilla se fusiona y se opone a su carga, planos agudos y superpuestos en tonalidades azuladas. Vidas separadas, pero que no pueden prescindir el uno de la otra; como en la ficción los sueños de los protagonistas del artista.

DOS OBRAS PARA LA SÍNTESIS
Se toma como referencia a las obras plásticas que se insertan en una mirada contextual y otra personal. La elección no pretende configurar un panorama interpretativo del hacer del artista y obviamente en esta selección mediará la subjetividad; seguramente actuaremos por el interés que despiertan en lo artístico. En este registro se seleccionaron dos realizaciones para la reflexión.

"Hombre solo sobre silla roja": es la imagen del catálogo; en la obra, un hombre común trepado de pie en una silla -como la que se usa en hogares modestos- expone su identidad original a través de su genitalidad.
En un gesto congelado sostiene en alto un peso de gran volumen: es un ladrillo que, por una parte, alude al material con el que se construye el hábitat para cobijar, por otra, encarna el peso de lo existencial. La cara parece emerger desde su interioridad, y una cinta que lo liga y enmudece, paralizando la acción terrenal. Como colofón, muchos son los que pugnan por nacer y siguen en soledad.

"Sueños en la cunita": probablemente una obra auto-referencial. Como en los procesos oníricos, de una descolorida cunita, que identifica a su morador, con colchón de cotín estampado (como aquel de una infancia no tan lejana) del mismo irrumpe un plano, esquematizada figura con rostro de niño que ofrenda en alto su trofeo: una canoa diferenciada cromáticamente en la dualidad interior-exterior. Relación descontextualizada de los íconos de la niñez y una simbólica nave -¿cargada con deseos para el inicial viaje?- que cuando traspasa la frontera entre el sueño y la vigilia, el sueño puede hacerse realidad; en la realidad del hombre: el artista.

Carlos Esquivel